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吴明金《逸趣斋诗文选》
序——缘分与慰藉
新闻作者：王庆荣
日前，我县退休干部吴明金新著《逸趣斎诗文集》，由中州古籍出版社正式出版发行。作者系红河镇红河村人，原昌乐特殊教育师范学校党总支副书记，2007年7月退休，酷爱文学、京剧。他近十余年来尝试文学创作，作品多次在《潍坊日报》《中国蓝宝石之都·昌乐报》《宝石城文艺》《齐都文苑》等报刊发表。该书收入了作者创作发表的多篇诗词、散文、谱牒，充分展现了其多年来在文学创作方面的成果。
《逸趣斎诗文集》的刊行问世，大可不必用“文苑盛事”“诗坛奇葩”等等半官场的浮艳词汇解读。因为所有在大自然的天光地气中绽放的花朵，皆是应时而生，应运而生，应情而生，应对自然的无条件信仰而生。已与花甲岁序作别的明金先生，以一支书写了数十年公文的笔，撰写出了他作为一种开启性收获的诗文集，无疑是一件有较大社会意义的人生乐事。
作为明金先生的朋友，作为诗文集的第一个读者，我为他高兴，也为我有这样一位年到古稀而不辍其志的朋友而庆幸。从他的诗文中，我仿佛悟出了面对岁月不再为之困惑的真谛和谶语，毅然推拒了被先贤王羲之所摒弃的“虚诞”和“妄作”。人生原本就应该俯察万类，充满阳光。
我与明金不是发小，相识的时间谈不上悠久。但前些年到台湾旅游，天作之合，我们俩同居一室，从那时起我就知道他也喜欢诗词。以心理分析学的观念而言，这种喜欢绝不是一种偶然或突然，而是一种先天赋存的心理能量积累。这种能量，无时不在寻求机会予以展现和抒散。假如这种强劲的内蕴能量早些年得以抒发，或许明金今天已是一位诗坛名宿，一位许多诗人的老师。而长期公务员生活的束限，使明金的诗情画意一直推延到天下升平的今日，才如涓涓流水，得以与惠风和唱，与青山相映。
从内容上来看，诗文集以诗为主，以散文随笔为辅，搭建起了一个健康明朗的心理与情感空间，让文雅和坦诚从字里行间潺潺流泻。对世俗生活的感悟，对自然风光的歆羡，对人文景观的赞叹，在明金的诗文中各有春秋。记得与明金谈论起他幼年捕捉野狸的诗句，仅仅一句“石阳岭上捉野狸”，便勾起了他对童年生活甜蜜动情的回忆，我们一起陶醉在无须强化记忆也永世不会忘怀的大幸福大快乐之中。弗洛伊德说过：“一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物。”作为一个成年人，乃至老年人，“它可以将今日外表上严肃认真的工作和他小时候做的游戏等同起来，丢掉生活强加在它身上的过分沉重的负担，而取得由幽默产生的高度愉快。”就这一点而言，透过明金的诗文，读者可以看得明明白白。
说到作诗，无论是古体诗、近体诗还是竹枝词、打油诗乃至快板、顺口溜类的民间杂诗，押韵是必须的基本要素。只有押韵才能朗朗上口，易于吟诵，生发诗的特有韵味。“有韵为诗”，这个古今中外达成共识的概念，并不难理解。正如西方的邦维尔在《法国诗学》中说的：“我们听诗时，只听到押韵脚的一个字，诗人所想产生的影响也全由这个韵脚字酝酿出来。”邦维尔对押韵的评价，朱光潜先生认为：“这句话对于中文诗或许比对于西文诗还更精确。”我甚至认为，没有押韵，便没有诗的节奏，没有诗的基本构成原件。
当然，随着历史的演进，语言的韵味不断变化，诗韵的演化革新也是历史的必然。历史上的平水韵形成于南宋，流传影响至今，其艺术精粹毋庸置疑，其中的不合理也显而易见。现代人作旧体诗，应该把韵押到今天的音韵上来，才能化古为今，弘扬传统，给予古老文化以鲜活的生命力。
至于“东与冬”“鱼与虞”“箫与肴”等等诸如此类的所谓不同韵，多已被今人不屑;再如“同与江”“圆与魂”“开与杯”等等诸如此类的所谓同韵，今人也似乎难以相从。钱玄同在《新青年》中曾经尖刻地批评：“故意把押‘阳’‘康’‘堂’这些字中间，嵌进‘京’‘庆’‘更’这些字，以显其懂得古音‘阳’‘庚’同韵。全不想你自己是古人吗?你的大作个个字都能读古音吗?要是不能，难道别的字都读今音，就单单把‘江’‘京’读成古音吗?”
至于格律、平仄，是一个衡量标准争议较大，相对较为复杂的话题。试想古体诗不调平仄，如“关关睢鸠”“枯桑鸣中林”，一句全是平声;又如“岁月忽已晚”“利剑不在掌”，一句全是仄声;你能说不是好诗吗?何况辨别平仄的标准，从来就只是一个受时空条件等多种限制、很不容易达到准确统一的概念。我们清楚，格律诗的艺术价值无可贬斥。但今人切莫专意留情于此，使朱熹老先辈“葩藻之词胜，言志之功隐”的叹息成为传世之忧。千万不可因追求形式而失去言志的激情，使诗作成为规矩平整、兴味寡淡的空架子。
以上关于诗的几点浅见，是我与明金经常的话题。对待押韵、格律、平仄的看法，明金与我略同。仔细想来，明金约我写此文，大致出于这个原因。我之所以欣然领命，也是出于这种对诗词认识的通感。
诗文集中还辑录了明金为《红河吴氏家谱》撰写的文章。谱牒文化通常虽不计入文学艺术范畴，但也是中华传统文化中的一个重要支系，是民族史学文化的三大支柱之一。在寻根热风靡全球的今天，谱牒文化已经显示出无可替代的号召力和凝聚力。对一部诗文集来说，吸纳谱牒文化入编，无疑是别开生面，锦上添花，有容乃大。
读读《逸趣斎诗文集》，体味一下明金先生的花甲文韵，古稀才情。愿与文友们切磋。
后记
新闻作者：吴明金 发布时间：2016-11-04 查看次数：16 放大 缩小 默认
诗对于我来说，并不陌生，儿时就受到堂叔的教育和影响。从“少小需勤学，文章可立身。满朝朱子贵，尽是读书人。”
“少壮不努力，老大徒伤悲。”到“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”等等先人名句，皆耳熟能详。上小学时，就爱好文学，特别爱看小说。凡是能找到的小说，不管是古典小说还是当代小说都看，对唐诗宋词尤其着迷。晚上，在小煤油灯下，看到很晚，早上醒来两个鼻孔都是黑的。
虽然年轻时读过不少诗，但对于写诗，却连想都不敢想，总感到诗很神秘，很难写。特别是诗要求讲平仄对仗，要押韵，要合乎韵律。因此，望而却步。
退休后，没有了工作上的压力，解除了思想上的负担，有了充余的时间，也有了闲情逸致，开始尝试写点诗歌。2013年4月，昌乐县作协原秘书长朱彬占同志组织郭建华、王庆荣、徐振田、徐士祥等同志去台湾旅游，我与王庆荣同居一室。对王庆荣的名声早有耳闻，只是未曾相识。这次通过交谈，他对诗词方面造诣颇深，受益匪浅，大有相见恨晚之感。回来后，在彬占和庆荣同志的鼓励下开始文学创作，并向报刊投稿。令人高兴的是，竟被采用。当时的心情，激动得难以形容。于是，一发而不可收。
对于写诗，我感到首先应以立意为主。诗是一种最普遍的艺术，如阳光洒落在人类社会的每个角落。鲁迅先生曾经说过：“诗是韵文，从劳动时发生的;小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术形式。诗是艺术的语言，也是语言的艺术。诗最本质的特征是抒情美，无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而，诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗能净化心灵，陶冶情操，提升人的思想境界，增强审美观念。诗言志，要把自己的感情通过诗的形式表达出来，使之形象化、具体化，给人以美的享受。因此，就不要过分地去追求平仄对仗。当然，对于律诗的要求也无可厚非。
这本集子，主要辑录了近几年来在报刊发表过的文章。大体分三个部分，一是诗词，二是散文随笔，三是谱牒。去年我参与老家红河村的族谱续修工作，并担任主编，给我提供了一次极好的学习机会。通过修谱，使自己增长了不少历史知识。所以，将有关文章一起录入本集子内，以供读者参阅。
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